miércoles, 4 de octubre de 2017

Técnicas: ZENTANGLES



¿Qué significa Zentangle? 
Zentangle es una palabra que viene de "zen", esa filosofía oriental que tiene entre otros fines la concentración y relajación mental y "tangle" significa enredar, lio, maraña, laberinto...

Zentangle es un dibujo que se hace relajadamente con líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas rellenando todo el papel u otras figuras como animales, paisajes, etc.
El material que se utiliza es básicamente un rotulador o bolígrafo, aunque en algunos casos se pueden colorear. Hay muchos tipos de zentangles y basta hacer una búsqueda en Internet para ver la variedad de ejemplos diferentes de esta técnica.

En el blog Didatticarte nos muestran también en qué consiste el Zentangle:
http://www.didatticarte.it/Blog/?p=261&lang=es

A continuación, en estos vídeos podemos ver cómo se realizan:



 







y para realizarlos hay muchos modelos o "patterns":





 

Anexo: 

aquí puede verse como dibujan… todo un coche!!:
- Doodle My Ride



Cómo mejorar tus Zentangles:




Doodles

Otro tipo de dibujos son los doodles, más figurativos, buscan llenar el papel con formas de plantas, personajes, animales o elementos de fantasía. Aquí hay tres ejemplos:







Qué son los zentangles y cómo se hacen:
https://www-en-rhed-ando.blogspot.com.es/2011/09/que-son-los-zentangles-como-se-hacen.html

jueves, 28 de septiembre de 2017

"Sketchbook", cuaderno de dibujos, el reto "Inktober" ("Tintubre")


Un "sketchbook" es un cuaderno o bloc de dibujos, donde ponemos nuestras ideas, lo que vemos o lo que imaginamos, y puede ser de muy diferentes tipos y estilos.



ACTIVIDAD: En este caso empezaremos por algo muy sencillo, un bloc de tamaño cuartilla, rotuladores o bolígrafos y una tarea que hacer, Inktober (o Tintubre). Un dibujo al día a tinta durante el mes de octubre. No importa tanto la calidad como la técnica utilizada, el trabajo desarrollado y la constancia.

Inktober es un reto que consiste en hacer durante el mes de octubre un dibujo al día, 31 dibujos, con tinta (bolígrafo, rotulador, pincel) y compartirlo en Internet ( en Instagram, Facebook, Twitter…) con los "tags" o etiquetas #inktober e #inktober2017.

El reto INKTOBER lo creó en 2009 el dibujante Jake Parker y lo publicó en su web: http://mrjakeparker.com/inktober

El tema de los dibujos es libre, aunque este año 2017, Jake ha puesto una lista para quienes quieran dibujar sobre el mismo tema el mismo día.


En otra web la encontré traducida al español:


El curso pasado los alumnos de Plástica participaron en el reto dibujando cada día, y aunque a algunos les costó, fueron mejorando y obtuvieron muchos y variados resultados. En este vídeo se pueden ver algunos de ellos:



Y en 2015, yo, como muchos dibujantes, participé en el reto, con mi libreta, quedándome a 2 dibujos de completar los 31. Lo escribí en mi blog y en este vídeo muestre cómo quedó y detalles de los dibujos:


Hay otros retos más cortos, como "One Week Sketchbook", que reúne los dibujos realizados durante una semana:



Para más ideas sobre Sketchbooks:

Sketchbooks y cuadernos de viaje: las ideas e imágenes portátiles : http://www.di-conexiones.com/sketchbooks-y-cuadernos-de-viaje-las-ideas-e-imagenes-portatiles/
24 creative sketchbook examples to inspire Art students: http://www.studentartguide.com/articles/art-sketchbook-ideas
The Giant List of Sketchbook Ideas: https://onecurioushuman.com/teaching-art/the-giant-list-of-sketchbook-ideas/ 
A* GCSE Art Sketchbook - Plus tips and advice:



ConceptArt SketchBooks: http://www.conceptart.org/forums/forumdisplay.php/41-Sketchbooks

jueves, 21 de septiembre de 2017

Diseño Gráfico: EL "LETTERING" (LETREROS)

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.
La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.


En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:




Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:


- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:




También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.







Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles


Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.

Ejemplo: 

Aquí vemos el letrero de la asignatura realizado a mano con rotuladores y una animación del proceso:


El mismo letrero, realizado con un programa quedaría así:

Y su proceso de realización sería éste:



Asímismo, para realizar letreros en 3D podemos usar las redes isométricas de las que hablamos en otro tema:




jueves, 14 de septiembre de 2017

Redes isométricas

Las Redes isométricas son una buena manera de ejercitar la concentración, la visión 3D y la repetición de módulos.

Para ello partimos de una red triangular o red isométrica:


En esa red dibujamos un modelo que repetiremos coloreando con dos o tres colores como máximo. Podemos unir varios triángulos para hacer formas más grandes. Aquí tienen unos ejemplos:








También podemos usar las redes isométricas para realizar letreros 3D como éste:



INTERNET 
En Internet podemos encontrar webs que nos permiten dibujar en redes isométricas, como las siguientes:

Red Isométrica: en esta web podemos colorear online en una red isométrica: http://www.educacionplastica.net/epv1eso/SVG/red_isometrica.html


Y en esta otra dibujar con líneas: http://www.educacionplastica.net/isometricoLinea.html


Fuentes: 






PADLET de Imágenes editadas online

Padlet es un recurso que permite crear un tablero, como si fuese un corcho virtual, donde compartir imágenes y textos (nuestros dibujos, ideas, fotos, imágenes de Internet).

Este curso usaremos Padlet para subir nuestros dibujos e imágenes y que las podamos ver y corregir. Para ello crearemos uno o varios tableros. Aprenderemos cómo usarlos y subir trabajos a ellos.

Este es el Padlet de inicio de curso:

Hecho con Padlet

Aquí podemos ver un Padlet con las imágenes editadas en otros cursos con programas online:



martes, 12 de septiembre de 2017

¿Para qué sirve saber dibujar? ¿Para qué me va a servir la Plástica?

Eso me preguntó hace una semana un alumno.
Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar:


Puño - MAD 2011 from MAD by Domestika on Vimeo.

Y Jorge Arranz nos dice con dibujos: "pongámonos a dibujar":


Ana Molinero, en su blog "nadie es perfecto" da también unas pistas en su post "PARA QUE SIRVE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA".

Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"




Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.
En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"


Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:




Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:
"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"


Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no sabe dibujar y cómo probar que sí sabe: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"

Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"


Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"



Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"



Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.