miércoles, 17 de enero de 2018

Retratos coloristas: Wharhol, Shepard Fairey y el estilo WPAP

El retrato es un tema artístico que se presta a muy diferentes estilos e interpretaciones.

Aparte del estilode Julian Opie que vimos antes, existen muchos estilos de retratos se prestan a muchas interpretaciones y estilos. En los años 70, Andy Warhol, un artista del Arte Pop norteamericano se hizo famoso por sus retratos pop de famosos en serigrafías con colores brillantes.  Hoy en día son muy populares dos estilos, el llamado popularmente retrato "Hope" u "Obama", creado por el artista norteamericano Shepard Fairey, y el retrato WPAP creado por el artista indonesio Wedha Abdul Rashid.


RETRATO POP estilo Andy Warhol

Andy Warhol fue el primer artista en popularizar los retratos de famosos repitiendo distintas combinaciones de color usando la fotografía "solarizada", con mucho color, y la impresión en serigrafía, que permitía muchas reproducciones de sus obras. Se hicieron famosos sus retratos de Marilyn Monroe, Elvis Prestley y muchos más.


Para realizar un retrato pop a lo Andy Warhol hay que partir de una foto con mucho contraste entre zonas claras y sombras, y luego completarla con colores muy vivos y que contrasten entre sí.

Existen filtros en páginas web y aplicaciones de móviles que permiten realizar retratos con este estilo:




RETRATO "HOPE" u "Obama"

Shepard Fairey, artista callejero conocido como "Obey", realizó en 2008 un famoso retrato de Obama, "Hope", durante primera su campaña electoral. Está inspirado en el pop, y parte también de una fotografía con mucho contraste, pero usa colores y tramas de otra manera,  Pronto se convirtió en un estilo muy imitado por el uso y simplificación del color:



El estilo simplifica en cuatro colores básicos el retrato y de él se han hecho filtros que permiten convertir cualquier foto en un retrato tipo Shepard Fairey:



- O incluso con aplicaciones web o móviles:



RETRATO WPAP o "facetado"

Wedha Abdul Rashid, artista indonesio, es conocido por un tipo de retratos que se llaman "facetados", porque divide las caras en polígonos que luego colorea libremente, manteniendo los tonos y el parecido con la persona retratada






De este estilo también existen tutoriales con diferentes programas:









ACTIVIDAD: 

Realizar un retrato de alguien famoso, desconocido o autorretrato con alguna de las técnicas o estilos descritos aquí. Compártelo en un tablero de padlet. 

Arte con el móvil

El móvil, aparte de herramienta de comunicación y de fotografía permite realizar trabajos artísticos muy diversos usando aplicaciones o a través de páginas webs que permiten modificar, mejorar, dibujar o crear online.

PicsArt es una aplicación para móvil que además funciona como red social donde se comparten las creaciones.

Resultado de imagen de picsart Resultado de imagen de picsart gallery

En la red hay muchos tutoriales que muestran qué se puede obtener con esta aplicación.


- SERIE: TUTORIALES DE PICSART EN ESPAÑOL

- Photo Editing and Drawing Tutorials

- PicsArt - Retoque fotográfico

- TIPS PARA BLOGGERS: EDITOR DE FOTOS PICSART

- Tutoriales en PicsArt

- CÓMO USAR PICSART ESTUDIO PARA ANDROID Y IPHONE







ACTIVIDAD: realizar distintas imágenes creativas con PicsArt y subirlas a un Padlet.
Describir en comentario qué es lo qué querías hacer y cómo lo hiciste.



domingo, 7 de enero de 2018

El color

En este tema repasaremos el tema de El Color.




El color es una sensación producida por la luz.
El color es un misterio, es un interpretación de nuestro cerebro.
Es esencial en la identificación de objetos, animales o planas y está en nuestros recuerdos y aprendizajes.

Sin luz no podemos apreciar los colores. La luz es una radiación que al atravesar un prisma de cristal se descompone en los colores que podemos apreciar, que van desde el rojo al violeta.
Por debajo del rojo están los rayos infrarrojos, que no vemos, y por encima, las radiaciones ultravioleta, que tampoco vemos.

Los colores los vemos porque los objetos, animales o plantas reflejan parte de la luz que reciben.
Los objetos blancos reflejan casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas cálidos.
los objetos negros absorben casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas fríos.

Los colores se diferencian según tres características: matiz, tono y saturación
Matiz es la cualidad que diferencia un color de otro, generalmente definida por su nombre.
Tono es la mayor claridad u oscuridad de un color comparada con el blanco y el negro.
Saturación es el grado de pureza y viveza de un color. Los colores más saturados son los primarios.

Hay colores luz y colores pigmento.
Los colores luz lo forman luces de colores, y al sumarse van haciéndose cada vez más luminosos.
Los colores pigmento son los que usamos para pintar y al sumarse van haciéndose cada vez más oscuros. Un pigmento es una sustancia de color, de origen animal, vegetal, mineral o químico, generalmente en forma de polvo, que se usa para pintar de un color determinado.

Colores pigmento Primarios, Secundarios y Terciarios

- Los colores primarios pigmento son tres: amarillo, azul cian y rojo magenta.
- Los colores secundarios se obtienen mezclando los tres primarios, y son:
     Verde = amarillo + azul cian
     Naranja = amarillo + rojo magenta
     Violeta = azul cian + rojo magenta
- Los colores terciarios se obtienen mezclando los colores primarios con los secundarios, y así se obtienen seis:
     Verde amarillento = verde + amarillo
     Verde azulado = verde + azul cian
     Naranja amarillento = naranja + amarillo
     Naranja rojizo = naranja + rojo magenta
     Violeta azulado = violeta + azul cian
     Violeta rojizo = violeta + rojo magenta

Este es un ejercicio de mezclas de colores:




Además, con cada color se pueden obtener distintos tonos claros mezclando con blanco u oscuros mezclando con negro.

Con los colores pigmento dibujaremos el círculo cromático o círculo de colores.
Este es un ejercicio de círculo de colores:



Y en este vídeo vemos como se mezclan los colores pigmento con témperas:
 

Y aquí se habla de la teoría del color:


Colores complementarios
Son colores complementarios los opuestos en el círculo de colores. A cada  color le corresponde su complementario. Entre colores complementarios se da el mayor contraste. Los primarios son complementarios de los secundarios, así:

- El amarillo y el violeta son complemetarios entre sí.
- El azul cian y el naranja son complementarios entre sí.
- El magenta y el verde son complementarios entre sí.


Contrastes
Hay contraste cromático cuando se destacan unos colores de otros y se producen fuertes impactos visuales. Cuanto más alejados están los colores entre sí en el círculo de colores, más contraste hay.

Aquí vemos un ejercicio de contrastes de color:


Armonías
Los colores son armónicos entre sí cuando no destacan unos de otros y la composición es agradable. Hay distintos tipos de armonías:

- Armonía de la gama rojo-amarillo.
- Armonía de la gama azul violáceo.
- Armonía de la gama de los verdes.
- Armonía de colores fríos (los que van desde el verde azulado al violeta en el círculo de colores).
- Armonía de colores cálidos (los que van desde el verde al violeta rojizo en el círculo de colores).
- Armonía por contrastes (la que se da entre parejas de colores complementarios).

Ejercicio de armonías:
Dibujar un paisaje y pintarlo con colores cálidos o con colore fríos.



lunes, 6 de noviembre de 2017

PADLET o tablero online de Imágenes

Padlet es un recurso que permite crear un tablero, como si fuese un corcho virtual, donde compartir imágenes y textos (nuestros dibujos, ideas, fotos, imágenes de Internet).

Este curso usaremos Padlet para subir nuestros dibujos e imágenes y que las podamos ver y corregir. Para ello crearemos uno o varios tableros. Aprenderemos cómo usarlos y subir trabajos a ellos.

Este es un Padlet que usaremos de prueba para subir imágenes. Es posible que para acceder a él pida una contraseña:

Hecho con Padlet

Este es el Padlet para trabajos en color:
Hecho con Padlet
Hecho con Padlet
Este es el Padlet de inicio de curso:

Hecho con Padlet


Este es un padlet creado con los zentangles de los alumnos:

Hecho con Padlet

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Aquí podemos ver un Padlet con las imágenes editadas en otros cursos con programas online:

jueves, 2 de noviembre de 2017

El dibujo a lápiz

El lápiz




El lápiz es un material de dibujo compuesto de una mina de grafito recubierta de madera. Esa mina se puede afilar y puede ser de diferente dureza, clasificándose así los distintos tipos de lápices por letras, desde las H, las más duras, hasta las B, las más blandas.

A principio de curso pedimos dos tipos de lápices, uno normal, HB o nº2, y otro más blando, 2B o nº1. Aunque tener más variedad permite mejorar los trabajos, al menos con esos dos podemos obtener buenos resultados.

Con el dibujo a lápiz se pueden obtener resultados muy realistas y su uso se basa en el trazo, realizar pequeñas líneas cruzadas que van a permitir sombrear los dibujos y darle profundidad, sombras, textura…


Por eso los primeros ejercicios a lápiz debe ser los de práctica de los distintos trazos posibles, entrecruzando en distintas direcciones para los tonos más oscuros. El sombreado se puede hacer a base de líneas paralelas, de lineas cruzadas, de puntos, o de líneas irregulares. Incluso, después se puede usar el difuminado o suavizado con un paño o difumino para dar un efecto más suave.

El Claroscuro

El claroscuro es una técnica plástica que se caracteriza por el uso de un fuerte contraste entre las zonas iluminadas de un objeto, más claras y también llamadas "luces" y las zonas menos iluminadas, más oscuras, llamadas "sombras". Permite crear efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de las sombras. La usaron mucho los pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt o Velázquez.


Luego el claroscuro se ha usado en otras épocas y facetas del arte, para el expresionismo, en el cómic, en la fotografía artística, y en el el cine.

Proceso

Para dibujar a lápiz a claroscuro, lo primero es elegir el objeto que vamos a dibujar:


El proceso empieza con un encajado de las formas principales (líneas rojas), comparando y midiendo.
Después se marcan las formas de los objetos (líneas verdes): la botella la jarra y la tapa.
Finalmente se marcan las sombras, tanto la de los objetos, como las arrojadas sobre la mesa.



Nos servirá de ayuda ver algunos ejemplos del sombreado con esta técnica:







Estos objetos de cristal se dibujan mejor con la técnica de falsa grisalla: sobre un papel gris se dibuja con lápiz y finalmente se dibujan las luces con tiza o lápiz blanco:






Aquí se pueden ver los mejores objetos para mezclar o difuminar el lápiz:




 Inserto aquí imágenes de objetos a dibujar:


En estas técnicas de lápiz hay auténticos artistas, que pintan cuadros enteros, y que nos pueden servir de inspiración y de maestros de esta técnica, aunque lo mejor es, como siempre, la práctica constante:




domingo, 22 de octubre de 2017

Dibujar en blanco sobre negro

Dibujar no es siempre dibujar sobre algo blanco.
Podemos dibujar sobre cualquier superficie y de cualquier color.
Dibujar con blanco sobre negro es dibujar al revés: en lugar de dibujar las zonas oscuras o sombras, como pasa normalmente, aquí lo que se dibujan son las zonas claras y luminosas y se dejan sin dibujar las oscuras.

Para empezar hay que elegir una imagen que tenga mucho contraste entre el blanco y el negro, como las de las películas antiguas de terror, por ejemplo ésta:


Luego se simplifica al máximo solo en blanco y negro. En programas de ordenador como Gimp o Photoshop la función "posterize" permite reducir a blanco y negro nuestra fotografía. También hay webs como Pinetools que permite "posterizar una imagen, que nos quedaría así:


Finalmente se calca el resultado, pero para transferirlo a un papel negro no podremos calcarlo en una ventana. Frotaremos con tiza blanca nuestro modelo y colocándolo sobre el papel negro repasaremos y se transferirá.

Luego repasamos con un rotulador negro y rellenaremos con tiza o témpera blanca y tendremos el dibujo terminado.

Aquí hay otro ejemplo con una imagen del proceso con una foto de la película Frankenstein:



A continuación inserto algunos vídeos de esta técnica:






Cuando no se dispone de rotuladores, se puede dibujar con lápiz blanco, tizas, pasteles, tinta o pintura blanca:





Esgrafiado

La técnica del esgrafiado o "cartulina raspada" ("scratchboard" en inglés) consiste en pintar una superficie con pintura, a veces en distintas capas y luego raspando con una cuchilla o punzón, revelar la pintura que hay debajo. A veces esos soportes ya vienen preparados para ser raspados.

En el caso del dibujo de blanco sobre negro, pintaremos una superficie blanca (cartón o cartulina, ha de ser resistente, en algún caso la frotamos con cera y taco) con pintura o tinta negra. La dejaremos secar y luego, con una cuchilla o punzón iremos rascando la tinta o pintura dejando asomar el blanco y obteniendo así un dibujo en blanco sobre negro.




Aquí otros tutoriales en inglés sobre "Scrathboard":



Fotografía

Aunque la fotografía "dibuja con la luz", los efectos de la fotografía en blanco y negro y de alto contraste de luz pueden dar resultados similares al dibujo de blanco sobre negro, como vemos en algunas fotografías, como las de Lee Jeffries: https://500px.com/leejeffries